Historia da tatuagem de A a Z - Lyda Akado

A atração alemã, Lyda Akado foi anunciado como "The New Look em Tattoos", quando ela apareceu com o Ringling Bros. Barnum & Bailey Circus (RBB & B) em 1954. Lyda Akado foi o nome artístico de uma Sra Bohrman que foi tatuada pelo tatuador alemão Hans Ullrich em um estilo que poderia ser descrito como japonês / American / German encontra a arte deco. Uma gueixa estilo japonês por sua peça de volta emoldurado por arte floresce estilo do deco. Panteras e cobras nas pernas com redes de pesca estilo alemão únicas tatuados sobre eles.
Hans Ullrich e sua esposa Ruth eram populares no mundo da tatuagem na década de 1940 e 1950 e se correspondeu com outros tatuadores e fãs ao redor do mundo. Ambos eram membros e estavam orgulhosos do Club Tattoo da América; Ruth era a presidente do Club Tattoo Ladies 'alemão e membro do Clube da borboleta.
O Ringling Bros "New Look" prolongado para além Lyda Akado e suas tatuagens. A década de 1950 foi o fim de uma era para a grande-tenda de circo ferrovia. Foi ficando cada vez mais difícil encontrar locais nas cidades grandes o suficiente para armar todas as tendas que esses shows necessitavam, de modo que os circos foram forçados a mover-se mais e mais longe dos centros urbanos.
Novos auditórios maiores e instalações que poderia abrigar esses circos estavam sendo construídas e até o final deste período, Ringling começou a racionalizar e modernizar os seus shows. Uma dessas mudanças foi a aparência do meio do caminho.
Durante décadas, a tenda do secundário foi liderada por uma série de grandes banners de lona que descreviam os atos que você veria no interior da tenda. Devido ao seu tamanho destes banners pode ser visto através do lote do circo e gostaria de chamar os clientes para a entrada do secundário / circo. Estas enormes banners foram um punhado de colocar e levar para baixo todos os dias. Durante os anos 1950, Bill Ballantine foi contratado pelos Ringling Bros. para redesenhar a meio caminho, que incluiu banners de circo e desenhos zoológico gaiola. Neste momento Ballantine era um ilustrador bem respeitado, escritor e profissional do palhaço, que mais tarde iria servir como o decano da RBB & B Clown College. novo design secundário de Bill Ballantine foi uma grande ideia economica de trabalho que acabou com os banners de lona e todo o equipamento que foi com eles. O topo dos vagões de metal que carregava o equipamento secundário tinha painéis articulados montados para eles. Estes painéis foram pintados como os banners de lona, para descrever os atos que trabalharam no espetáculo.
No lote estes vagões especiais seria colocado na frente da tenda secundário e os painéis pintados iria ser desdobrada para criar a linha de bandeira. Quando os vagões estavam em trânsito estes painéis podem ser dobrados contra os vagões e coberto com lona pesada para protegê-los. Estas bandeiras do metal foram feitas em um estilo de caixa de sombra com o nome artístico de cada atração no topo. As rodas dos vagões foram cobertos com lona para dar a ilusão de que as bandeiras do metal foram suspensas, como os banners de lona de idade.
RBB & B produziu seu último show sob a lona em 16 de julho de 1956, mas estes bandeira vagões de circo fez uma utilização com os shows no interior. Este foi o início do fim para sideshows como eles tinha sido visto no passado Nós a apenas em Sarasota FL (Jan 2010) no Museu Ringling e eles tiveram alguns desses vagões projectados Ballantine em exposição.

Fonte: Tattooarchive

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Historia da tatuagem de A a Z - Povos Ainu [history of tattooing from A to Z - Ainu people]

Os Ainu são uma raça de pessoas que vivem na ilha mais setentrional do Japão, Hokkaido. Até a década de 1920 os lábios e boca de suas mulheres solteiras eram tatuado com amplas faixas azuis que se parecia muito com bigodes. As jovens mulheres Ainu foram submetidos a esta tatuagem entre as idades de 11 e 21. Os lábios foram lavados com uma solução de cozimento da casca de bétula e água clara e as avós ou tias maternas começaram a picar com uma navalha afiada .
Eles limpavam o sangue com um pano saturado com o caldo de casca de bétula e esfregavam fuligem de madeira a partir da parte inferior da caldeira de cozimento dentro dos cortes. Isso deu a tatuagem a sua cor azul e, vindo do fogo sagrado, acreditava-se para proteger o usuário de males que entram na boca e nariz. Embora a tatuagem foi proibido no Japão no século 17, o povo de pura cepa Ainu ignorou essa lei e continuou esta tatuagem tradicional.

Fonte: Tattooarchive

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Historia da tatuagem de A a Z - ADS [history of tattooing from A to Z - ADS]

Por muitos anos, as tatuagens têm sido usados ​​em publicidade para promover e vender uma variedade de produtos. Tatuagens são vistos em anúncios de venda de Marlboro e Silk Cut cigarros, e utilizado por corporações como a Companhia Sony e a Coca-Cola Company, tanto em sua impressão e anúncios de televisão.
O exemplo mais antigo da colecção do Arquivo é uma propaganda para Fenol sodique, Este produto foi garantido para parar o sangramento e cura todas as feridas. O anúncio mostra marinheiros tatuados com café da manhã no deck do navio de guerra Olympia. Embora a batalha se trava na distância, e os marinheiros estão feridos, eles sorriem como eles bebem seu café, porque eles têm Fenol sodique! Isso remonta à Batalha de Manila Bay em 1898.
O falecido Frank Howard lembrou que uma vez ele tatuado um homem com um panorama de imagens mostrando uma loja de charutos. Este homem exibiu-se em feiras para promover a loja de charutos.
Possivelmente, a primeira grande empresa americana de usar tatuagens em sua publicidade foi a Coca-Cola Company, que contou com um sargento do exército que mostra seu pedaço de peito de águia para um chefe maori tatuada enquanto ambos se uma Coca-Cola. Outro anúncio mostrou uma cena estaleiro onde um operário tatuado compartilhou uma Coca-Cola com a Rosie o tipo rebitador. Talvez uma das maiores campanhas de publicidade para nunca usar a tatuagem como uma forma de divulgar e vender o seu produto era para cigarros Marlboro. Em 1956, os fabricantes de Marlboro, cujas vendas estavam começando a ceder, se propôs a mudar a imagem do fumante típico Marlboro. A empresa de Leo Burnett Inc. foi trazido para alcançar este objetivo. Até este momento, os cigarros Marlboro tinha sido conhecido como fumaça de uma mulher. A idéia de Burnett era caracterizar os homens robustos tatuados em um esforço para criar um novo mercado para o seu cigarro. Zippo AdYou pode ser o juiz quanto à existência ou não esse tipo de publicidade foi um sucesso! Os anúncios impressos mostraram que os homens, em sua maioria com tatuagens militares sobre as costas de sua mão, posando com um cigarro. Essas tatuagens eram simplesmente pintados. Este anúncio só resultou em centenas de cartas de homens que querem se passar por um homem de Marlboro.

Na década de 1970, a Sony Empresa veiculou anúncios para seus rádios pequenas bolso transistor. Em destaque o rádio lançado sobre o ombro de um membro do tatuado do Clube do tatuagem do Japão. Ao contrário dos anúncios Marlboro da década de 1950, os anúncios da Sony representado tatuagens reais.
Hoje, na área da Baía de San Francisco, dificilmente passa um mês sem ver um anúncio nos jornais locais mostrando uma tatuagem.


Fonte:Tattooarchive

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Historia da tatuagem de A a Z - Zig Zag Man [history of tattooing from A to Z - Zig Zag Man]

O Zig Zag Man foi um dos desenhos de tatuagem mais populares da década de 1960. A história popular diz que no século 19, durante uma batalha de Sevastopol, um soldado francês também conhecido como Zouave, teve a infelicidade de ter o seu cachimbo de barro quebrado por uma bala voando. Precisando de um fumo ele decidiu tentar rolar seu tabaco em um pedaço de papel rasgado do saco onde encontrava sua pólvora.
Isso funcionou, mas foi em 1894 que os irmãos Braunstein descobriu o processo de intercalação de papéis em forma de zig zag e colocá-los em um livreto de papel conveniente que tomou o mercado como tempestade.

Fonte: TattooArchive

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Historia da tatuagem de A a Z - Professor Zobo [History of tattooing from A to Z - Teacher Zobo]

Inicía-se no blog uma série que trará ao presente tudo o que rolou no passado e que marcou no mundo da tatuagem!

Professor Zobo foi um engolidor de espadas fictício e homem tatuado que apareceu na capa da Revista Liberdade em 10 de maio, 1931.


Fonte:TattooArchive

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Historia da tatuagem de A a Z - Ron Ackers [History of tattooing from A to Z - Ron Ackers]

Ron Ackers, foi um  tatuador Inglês freehand autodidata que nasceu em Ellesmore Port em 21 de fevereiro de 1932. Ele descreveu sua infância como normal; mas graças a seus tios que foram tatuados, Ron desenvolveu um amor pela tatuagem no início de sua vida. Até o início dos anos 1940 Ackers estava desenhando projetos em seus colegas de escola e em 1946, com a idade de 14 anos, ele fez sua primeira tatuagem de Bill Stokes em Chester. Ele tem muito mais tatuagens de Stokes ao
longo dos anos e quando Stokes aposentou no final de 1940 Ackers teve alguns de seus equipamentos de tatuagem e começou a tatuar  a si mesmo e seus amigos. Quando Ackers atingiu a idade que fi exigido pelo Serviço Nacional, ele partiu para servir no Royal Army Medical Corps, onde até mesmo suas habilidades de tatuagem escassos eram bem-vindos. Em 1952 Ackers montou sua primeira loja de tatuagem na cidade de Chester.

Tatuava a noite e sábados e trabalhava em uma fábrica local durante o dia, Ackers se acomodou na vida civil. Chester foi muito pequeno para conter os talentos de Ron Ackers e ele começou a procurar pastos mais verdes.
Pensando que uma cidade portuária lhe traria mais clientes ele se mudou para uma arcada na cidade de Rhyl, no Mar da Irlanda. Foi lá que Ackers entrou em contato com a tatuagem de muitos outros tatuadores europeus e onde pela primeira vez ouviu falar de Les Skuse. Ackers contactado Skuse e foi convidado para sua loja em Bristol. Ackers descrito loja de Skuse como um palácio em comparação com sua loja pequena de galeria em Rhyl. Através de Skuse, Ackers começou a fazer conexões com fornecedores americanos que estavam vendendo equipamentos de tatuagem superiores aos que estava disponível no Reino Unido na época. Na Biografia de Ackers, Ron Ackers, Tattoo-Artista, ele disse que passou 12 anos contentes trabalhando fora de sua cabine de tatuagem no arcade. Nos meses de inverno, ele tatuava em uma variedade de lugares.
Em 1963 Ron Ackers, juntamente com Mike McGowan e Peter Lewis, formou o Ocidente Club Tattoo Norte. Foi formado "para aqueles com grandes projetos de tatuagem de um alto padrão artístico e como uma federação de artistas da tatuagem se comprometeu a respeitar determinados códigos de práticas e cumprindo os regulamentos de higiene".

Em julho 1965 a edição do boletim Tattoo Club of America afirmaram que a ocidental Clube do Norte tinha 70 membros titulares e sete artistas da tatuagem afiliadas nos condados do norte da Inglaterra e do País de Gales. Tal como acontece com a maioria dos clubes de tatuagem eles tinham um logotipo que os membros poderiam ter tatuado sobre eles. O logotipo North Western clube mostra a cabeça de um touro bravo espanhol as letras NWTC em uma fita. Em um artigo de 1960 notícias Ackers disse que o logotipo foi escolhido porque os projetos de combate de touro eram populares com seus clientes.
Ao longo dos anos, Ron Ackers trabalhado com muitos tatuadores incluindo Johnny O'Brien, Les Skuse, Lyle Tuttle, Stan Davis, Davy Jones, Cash Cooper, Harry Leavers, Tattoo Jack e Mick Bloor. Durante os anos 1960 Ron Ackers tomou uma van e viajando pelas estradas onde tatuava na Espanha, Alemanha, Dinamarca e Itália.
Ron Ackers é mais conhecido por seus anos no Portsmouth Inglaterra. Em 1966 mudou-se para Portsmouth, onde montou sua loja sob os arcos da estrada de ferro na estação de Portsmouth Harbor e trabalhou com Joe Cleverly.

Cartão de 1970 de Ron Ackers

Fonte: Image1, Image2, Tattoarchive, Image3

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